La Trêve en la Basílica Saint-Denis, exposición de trajes y fotografías de Sophie Comtet Kouyaté en modo Juegos Olímpicos de la Antigua Grecia
Este vocablo fue acuñado por el tratadista de Florencia, Vasari, quien en una biografía sobre pintores toscanos incluyó un apartado sobre el arte de la Edad Media. A partir de entonces se utilizó el término de forma peyorativa para referirse a la arquitectura anterior al Renacimiento, que se caracterizaba por presentar elementos desordenados y «poco dignos», en contraposición absoluta con la arquitectura clásica, dotada de racionalidad y sentido.
En arquitectura lo gótico tuvo diversos nombres tales como opus francigenum (estilo francés) o gótico final, como se llamó en España a aquellas construcciones de estilo isabelino o plateresco.
Actualmente se conoce como gótico el arte desarrollado en Europa entre el siglo XII y el Renacimiento. Este estilo artístico presenta varias similitudes con su antecesor (el románico), como el predominio de lo religioso y una concepción atemporal de las obras. De todas maneras, el arte gótico propuso catedrales muy luminosas, a diferencia de las oscuras iglesias del románico.
La concepción de gótico, sin embargo, varió con la época. Con la revitalización del medievalismo que se llevó a cabo durante el periodo romántico, lo gótico pasó a asociarse con lo morboso y lo siniestro. En la actualidad, existe una subcultura gótica que cobró gran impulso a partir de finales de los ’70 en el Reino Unido y que pronto se expandió por el mundo. La literatura y las películas de terror son sus principales influencias, que se reflejan en la vestimenta (vinculada a la época del Renacimiento), los peinados, el maquillaje y hasta en el gusto musical. Gótico es una noción que se asocia a la oscuridad o con la música dark. Quienes se sienten identificados con este movimiento suelen ser andróginos: hombres y mujeres se maquillan por igual, resaltando la palidez en el rostro y utilizando esmalte negro en sus uñas. El negro también es el color predilecto en la vestimenta.
Cuando el Imperio romano se derrumbó en 475 d.C, las tribus germánicas, o los godos, absorbieron lo que quedó del antiguo imperio. Sin embargo, estas tribus no se caracterizaron por su unificación, sino por las luchas entre ellas. El comercio se estancó, así como el progreso cultural y su difusión, lo que dio comienzo a la Alta Edad Media. El miedo a las invasiones y a las continuas guerras hizo que se dejara de viajar, surgiendo así la sociedad medieval y feudal. Durante esta etapa, los campesinos se encargaban del cultivo de la tierra, mientras que los señores les proporcionaban protección a cambio, pues las áreas rurales a menudo eran inseguras.
El gótico coincidió con el resurgimiento de las ciudades y del comercio, actividad que se ejerció intensamente en ellas y en los caminos que iban de una a otra. Fue la evolución del arte románico en Europa. Surgió en Francia a principios del siglo XII, con la Iglesia de la Abadía de Saint-Denis construida por el eclesiástico francés Suger. Este estilo se extendió por Europa desde la arquitectura, la escultura de tamaño monumental y personal, hasta el arte textil, pintura, vitrales y manuscritos iluminados. Una gran parte del arte gótico en el período fue de tipo religioso, caracterizado por la representación de escenas del Antiguo y Nuevo Testamento. Muchos artistas y arquitectos de la época se quejaron de los nuevos estilos bárbaros que estaban surgiendo. Por esto, la palabra “gótico” fue asignada como sinónimo de lo que se consideraba como desordenado, monstruoso y bárbaro.
Por: Myriam Azeneth Mc kenzie Martínez
Las catedrales e iglesias góticas son famosas por sus elaboradas vidrieras, que utilizaban vidrios de colores y diseños intrincados para crear efectos visuales asombrosos. Las vidrieras representaban a menudo escenas, símbolos y figuras religiosas, y eran una parte importante de la experiencia envolvente y espiritual de la arquitectura gótica.
La arquitectura gótica incorporaba una amplia decoración escultórica, desde las intrincadas tallas del exterior de las catedrales hasta las detalladas estatuas y relieves que se encontraban por todos los edificios. Esta obra escultórica era a menudo muy naturalista y expresiva.
El arte gótico vio florecer los manuscritos iluminados, cuyas páginas se decoraban con intrincadas ilustraciones, iniciales ornamentadas y delicados motivos. Estos manuscritos, a menudo textos religiosos, combinaban caligrafía, pintura y metalistería para crear exquisitas obras de arte.
La orfebrería gótica, como relicarios, cálices y otros objetos litúrgicos, presentaba grabados detallados, esmaltes y piedras preciosas. Esta metalistería decorativa era una parte importante de la rica cultura visual de las iglesias y catedrales góticas.
Las edificaciones góticas buscaban elevarse hacia el cielo, simbolizando la conexión con lo divino. Esto se lograba con torres altas, agujas y fachadas verticales.
Uno de los elementos más distintivos del estilo. Estos arcos permitían distribuir mejor el peso y crear estructuras más altas y ligeras.
Las catedrales góticas incorporaban amplios ventanales decorados con vidrieras de colores que ilustraban escenas bíblicas y llenaban los interiores de luz multicolor.
Estas bóvedas consisten en el cruce de dos arcos apuntados, lo que ofrecía mayor estabilidad y permitía techos más altos.
Estas estructuras externas servían para soportar el peso de las paredes y los techos, permitiendo la inclusión de los grandes ventanales.
Los tapices tejidos y otros tejidos fueron importantes elementos decorativos del arte gótico, adornando las paredes de iglesias y palacios. Estos tejidos a menudo representaban escenas religiosas o imágenes cortesanas de forma elegante y estilizada.
Por: Harummi Gonzalez Caldelas
El mobiliario gótico se desarrolló especialmente en iglesias y castillos, incorporando de estos elementos arquitectónicos como gárgolas, arcos apuntados y formas de trébol, siendo así que su diseño refleja una estructura robusta y a menudo monumental. Este mobiliario no sólo era funcional, sino que también servía como una expresión de estatus, riqueza y devoción religiosa de sus propietarios.
Por: Ernesto Alejandro Maldonado Barceló
Por: Melissa Yaidy Castillo Tabuyo
Los siglos XIV y XV fueron decisivos en la historia del vestido, con la aparición del concepto de belleza ideal y la consideracion del cuerpo como algo bello. En la Edad Media, la vestimenta caracterizaba a los diferentes estamentos sociales. El rey y la reina utilizaban una indumentaria deslumbrante incluian joyas, telas de seda con brocados de oro y plata, paños de lana forrados de pieles, forros preciosos y petrigrís, pieles de ardilla que se exhibían en cuellos y mangas.
El blanco evidenciaba fe y castidad; el azul, fidelidad; el verde, esperanza; el rojo, amor y caridad; el negro, penitencia; y el amarillo, hostilidad.
La nobleza también hacia gala de costosos atuendos: joyas, pieles, guantes perfumados y pañuelos de seda fueron un distintivo se los grandes linajes.
Mientras tanto los campesinos, pastores, artesanos humildes y criados vestían de manera tosta y ruda. Los tejidos eran bastos, sin color, basicos: camisas, camisones, sayas deslucidas, alpargatas, zuecos, cofias y algunas prendas de abrigo.
En el siglo XV se pusieron de moda las gorgueras, aplicaciones de telas finas y transparentes que adornaban los escotes. El sobretodo o traje de encima más utilizado por las mujeres fue el manto, aunque también usaron algunos comunes a los hombres, como la lujosa hopalanda.
El siglo XV se caracterizó por un gran desarrollo de las telas labradas, con gran presencia de los terciopelos. Las telas se ornamentaban, con frecuencia, con motivos vegetales de origen oriental difundidos desde Italia. Entre otros, triunfaron la granada, la alcachofa, la piña, los árboles y los florones. En cuanto a los colores, el rojo y el azul, antaño dominantes, dieron paso al negro,color de moda entre la aristocracia occidental, aunque la gama de colores era amplia.
Por: Wendy Dávila Charles
